梳理万里雅近几年的陶艺创作，“新龙山”和“新时代”两组系列作品，无疑是最具典型意义的。用他自己的话讲，这两组作品是其“回归陶瓷本体语言，以陶瓷器皿为主要形态，以纯手工艺方式入手，进行思考和创作”的最新呈现。
深受家庭艺术氛围濡染的万里雅，自幼即喜好画画，同时，伴海而生的他，还怀揣着一个热切的航海梦。1981年，万里雅高中毕业。出于对未知世界的强烈渴望，他报考了航海学院。毕业后的万里雅，如愿成为一名国际海员。两次环球航行， 让他眼界大开，东西方文明与发展的巨大反差，更令他震撼，也常常使他陷入思考……
如今回望，这一段看似偏离人生“航向”的行程，对于万里雅日后的艺术选择与路径，影响是潜在且深远的。
早年的经历，不但打开了他的视野，而且因有了种种追问，建立起初步的“问题意识”，遂使思考成为习惯。困学敏求，覃思不倦，塑就了万里雅日后的艺术“性格”。另外，由于海外交流的需要，他熟练掌握了英语，这在那个年代的艺术青年中更是凤毛麟角。审视万里雅的艺术履历，我们会发现，海外展 览与国际交流占比极大，推动中国陶艺“走出去，引进来”，也是他的孜孜以求的目标。开放性与国际化，应该说是万里雅艺术活动的重要特质，早年锻就的语言优势，无疑是一个必要条件。
上世纪80年代初，国门打开，各种西方文化艺术思潮汹涌而来，禁锢已久的中国艺术迎来了久违的春天。以“八五新潮”为代表的当代艺术风潮，在国内艺术青年之中渐成燎原之势。
彼时的青岛，定期在教堂广场举办的“露天画展”，就聚集了这样一群热血青年。其时已经重拾画笔的万里雅，难抑激情，满怀着对于自由表达的热望，成为其中的活跃分子。多年之后，万里雅回忆道:“对我个人而言，`露天画展’的最大意义和吸引力在于自由表达。还有就是四年下来，大家结下的深厚友谊，也是迄今为止，我的艺术经历中最值得回忆的部分。”
90年代初，“露天画展”被迫终止。万里雅也结束了自己的海员生涯，走上职业艺术家之路。这期间的一个偶然机会，让他与陶瓷结下了难解之缘。之后，他建立了自己的陶艺工作室，也是国内最早的个人现代陶艺工作室之一。在万里雅其后的艺术 创作中，一直都是绘画、雕塑、装置等艺术形式齐头并进，陶瓷虽颇“受宠”，但也只是他的创作媒介之一，服务于当代性的话语表达。
可以说，万里雅是以当代艺术的视角切入陶艺创作的，这也使他在观念、认知、表达等诸多方面，完全区隔于工艺美术范畴的传统陶艺家，以及追求趣味和个性审美的所谓“新陶艺”群体。他的陶艺作品，定义为“以陶瓷为介质的当代艺术作品”，可能更为准确。
2007年，万里雅停掉了北京宋庄的工作室。同年，他在景德镇陶瓷厂租下房子，建立工作室。在经历了多年对不同形式与媒介的摸索和尝试之后，陶瓷终获“专宠”，成为万里雅艺术创作的“支点”。
这期间的万里雅，屡有佳作问世，迎来了一个创作上的丰收期，代表作非“国宝”和“千里江山图”莫属。
其中，“国宝”通过对价值连城的清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶的复制与借用，将一件命运传奇多舛的宫廷器物作为文化符号，聚焦放大，凸显出东方和西方、历史和现实的复杂纠葛以及戏剧性冲突。从某种意义来说，这件作品可以看做是对当代艺术中“现成品”概念的一次延展。2011年，“国宝”重回欧罗巴，在荷兰海牙展出，并作为“中国当代雕塑展”的启幕“燃灯”之作，冥冥中的宿命轮回，更显意味深长。
“千里江山图”，则是万里雅观念性陶瓷创作的另一件成功之作。他将多个寻常可见、形制各异的日用品转换为陶瓷介质，然后组合并置成一列，作为载体，将北宋画家王希孟的青绿山水名迹“千里江山图”以青花绘于其上。此作虽由多件作品组合而成，JBO竞博首页却完全不同于陶瓷创作中常见的套组作品模式，而是借用现代艺术中的装置观念，将现代工业化生产、流行文化和日常琐屑，与文化传统、艺术经典合体，造成强烈的冲突感，极具反讽意味。此作2011年在韩国“京畿道国际陶瓷双年展”上斩获银奖。此项展事，是迄今为止世界范围内学术水准和奖金数额最高的陶艺双年展。
2019年，《千里江山图—2015》被大英博物馆永久收藏，并展出于33号中国厅44A展位。这无疑是对万里雅三十年陶瓷生涯的最佳认可。
不过，“国宝”“千里江山图”等作品的成功，并未完全消解万里雅的困惑。中国当代艺术所承袭的西方语言模式和观念，弊端日显，令他渐生疏离模糊之感，甚至产生怀疑，感觉自己的工作“不落地”。对以西方当代艺术“套路”言说中国问题的反思，或可视为一种愈加明晰的文化自觉，这也是他对日本现代艺术群体“物派”一直心有戚戚焉的原因。再次面临选择的万里雅，开始全面反思自己过往的艺术理念和创作模式，希望通过系统回溯中国陶瓷史，并在世界陶艺的参照系内，兼及传统文化、当代语境等等综合因素，深入思考，探寻出路。
为何选择以器皿为切入点呢？他如是阐释:“自从陶瓷产生以来，其发展演进，成为人类文明进程的重要线索，而陶瓷器皿又是其中最完整的线索之一。每个时代的陶瓷器皿，都带有明显的时代特征……而今，面对数字网络时代，陶瓷艺术的风格和语言方式，呈现丰富多元和跨界发展的趋势。对我来说，器皿更接 近陶瓷本体语言。所以，我更愿意用手工艺方式，以陶瓷器皿为主要形态，尽可能体现个人的精神状态。在手与泥土的交接过程中，学会从容地面对时间；从一次次失败和成功的结果中JBO竞博首页，学会对材料与物的尊重。”
透过此番夫子自道，我们可以约略窥见万里雅的思虑要害——他所看重的JBO竞博首页，恰是器皿相对纯粹的形式特点，甚至可以说是“局限性”，以及其与语言、材料更加直接的关联度。至于器皿所内蕴的形而上的哲学思辨意味，正是他所孜孜以求的“物的精神”之所在。
至此，曾经的当代艺术家万里雅，归真返朴，蜕变为一个抟土为器、坐观窑火的“制陶师傅”。
曾经辉煌灿烂的中国陶瓷文化，既是无尽的宝藏，也是无形的束缚。如何继承发展，如何面向世界、面对时代，看似老生常谈，却是中国当代陶艺所面临的一个实实在在的窘境和难题。我想，这也是万里雅之前选择以陶瓷为媒介，进行观念表达的原因所在。不管如何界定“国宝”“千里江山图”等观念性作品， 都不能否认，其对于拓展中国当代陶艺的语言边界和认知维度，提供了一种可资参考借鉴的思路。
而“回归”之后的万里雅，直面土与火，材料仅只陶土，形式囿于器皿，看似简化了问题、缩小了目标，实则卸下满身“装备”，赤手空拳，贴身肉搏，几无转圜借力的腾挪空间了。这对他而言，无疑是一个考验。
综观这两组作品，均以中国高古陶瓷器皿的经典形态为依托，力求在传统与现代的转换过程中寻找有意义的关联和线索。同时，他对浅表化的民族风和中国元素始终心怀警惕，并一反此类拟古作品往往以追求古意为旨趣的流俗，重构经典，而非简单地模仿借用。造型上，他在原器的基础上加以凝练提纯。如果说 “新时代”系列还较多地保留了原器的造型细节，“新龙山”系列则进行了更为大胆的简括删削，几近于极简主义，又有几分冷峭的工业美感。色彩的运用上，则更为大胆，施以纯色甚至原色，明艳非常。而且强化器皿内部的色彩处理，形成近乎正像和负像交错并置的视觉效果，颇具现代感。总之，这两组系列作品虽为“托古”之作，却并非与古为徒，而是托古寓新，流溢出一种似有若无的流行和时尚气息，甚至兼具些许波普风致和数码艺术的魔幻感，呈现出鲜明的个人风格与时代印记。
由此可见，回归器皿和陶瓷本体语言的万里雅，依然保持了相对的国际化语言特征，浸淫多年的现当代艺术底色隐现其间，也使他的陶瓷新作迥异于中国陶艺的时风JBO竞博首页，令人过目难忘。
2019年，“新龙山系列2019—09—group4”被引领国际时尚潮流的奢侈品大牌LV路易威登收藏，或可视为佐证。
其实，在“新龙山”和“新时代”的创作之外，万里雅这几年还并行着另一条陶艺“线索”——以杯盏等茶器为主的实用器皿。这些作品多是柴烧粗陶，信手抟制，甚至可以说是刻意 “遗忘”已有的艺术知识和造型法则，重回“素人”状态的一种尝试。这些实用茶器，大朴不雕，更具东方哲学的深味，从中亦可见本阿弥光悦等东瀛古代大师之余绪。
在我看来，这些看似“遣兴”之作的意义不容小觑，其所表现出来的精神状态和审美倾向，或可成为蠡测万里雅未来艺术走向的一些端倪。
